Kariéra

Jak se stát návrhářem oblečení bez vzdělání a zkušeností - odkud začít?

Taková profese jako módní návrhářka byla a bude módní po celou dobu. Žadatelé se dnes oblékají. Je pravda, že cesta návrháře nebo módního návrháře není tak jednoduchá, jak se zdá. Někteří začali ve škole, jiní přišli do módního průmyslu z úplně jiné sféry a třetí kariéra se stala poměrně dlouhým a víceúrovňovým schodištěm. Jak se dostat do světa módy? Kde začít a zda má smysl?

Podstata práce návrháře oblečení - kde je specialista v poptávce?

Kdo je módní návrhář? Jedná se o odborníka, který představuje světu své náčrty originálních oděvních modelů, které odpovídají nejnovějším módním trendům. Co je součástí práce specialisty? Designer ...

  • Vyvíjí návrhy výrobků.
  • Dělá tyto / úkoly pro jejich design.
  • Aplikuje informační technologie v procesu návrhu (nebo ve fázi návrhu) produktů.
  • Provádí organizaci práce umělců.
  • Řídí proces vytváření oděvů.
  • Zabývá se přípravou žádostí o vzorky pro zkoumání projektů a poskytuje produkty pro certifikaci.
  • Provádí vývoj vzorků.

Co by měl umělec vědět?

  • Historie vývoje módy / kostýmu.
  • Všechny hlavní módní trendy.
  • Základy modelování / navrhování oděvů.
  • Všechna klíčová ustanovení regulačních dokumentů.
  • Základy organizace podniku, stejně jako základy jeho řízení.
  • Metody výroby oděvů (poznámka - průmysl / technologie).
  • Charakteristika / účel těchto zařízení.
  • A tak dále

Kde může návrhář pracovat?

  • V podnicích lehkého průmyslu.
  • V módních domech.
  • Individuálně (soukromé objednávky).
  • V salonech nebo ateliéru.
  • V designovém studiu.
  • Na textilní galanterii / šití.
  • V experimentální dílně.

Návrhář nebo módní návrhář - kdo je důležitější a jaký je rozdíl?

Dnes jsou oba profese populární na domácím trhu práce. Mohou se úspěšně vzájemně kombinovat a nahradit. Módní návrhář lze klasifikovat podle směru práce:

  • Návrhář (vývoj výkresů, změna vlastností oblečení podle náčrtu zákazníka).
  • Technolog (výběr metody šití, hledání metod zpracování, zjednodušení procesu tvorby oděvu).
  • Umělec (vytváření náčrtu, zpracování povrchových úprav, kreslení vzorků).

Nejvyhledávanějším je módní návrhář, který může kombinovat všechny fáze tvorby oblečení.

Návrhář dělá více designových věcí, vytváří nové nápady.

  • Definice pojmu sběru.
  • Vývoj skic, návrhů, technologií.
  • Vytvoření scénářového skriptu.
  • Účast na reklamních kampaních.

Výhody a nevýhody povolání návrhářského oblečení

Než se ponoříte do světa módy, zvážíte výhody a nevýhody. Ne vše se děje tak hladce v módním průmyslu, a cesta k hvězdám, obcházející trny, je vzácná vzácnost.

Profese Nevýhody:

  • Fyzicky tvrdá práce - musíte pracovat hodně a neustále, často v nouzovém režimu.
  • Nemůžete jít nad rámec toho, co určuje zákazník.
  • Nezávislá koordinace celého procesu.
  • Vysoká konkurence.
  • Často - nezávislé vyhledávání zákazníků.
  • Žádná záruka vysokých příjmů.

Výhody:

  • S nejlepším štěstí - světovou slávu.
  • Vysoké poplatky (znovu, pokud se obrat změní na obličej).
  • Oblíbená tvůrčí práce.
  • Prestižní povolání.
  • Rozvoj tvůrčího potenciálu.
  • Vypracujte užitečné odkazy.
  • Účast na zajímavých projektech.
  • Poptávka na trhu práce.

Chcete-li se zúčastnit elitní show (podle pravidel "haute couture"), designér poskytuje až 60 souborů. A každý produkt musí být ručně vytvořen o 50-80 procent. A vzhledem k tomu, že někdy to trvá až 5 až 6 měsíců u jednoho šatů, v tomto oboru přežijí pouze fanoušci, kteří si bez takových experimentů nemohou představit život.

Jak se stát se návrhářem oblečení bez vzdělání a zkušeností - je nutné začít trénovat a kde?

Samozřejmě, bez řádného školení, je téměř nemožné začít v této profesi. Návrhář je nejen nahý nadšení, ale také znalosti, praxe, neustálý pohyb vpřed. Jak přiblížit svůj sen? Rozumíme ...

Kde studovat?

Budoucí návrháři získají vzdělání v uměleckých a specializovaných školách, v designových školách, v módních institucích, školicích střediscích a dalších institucích. Nejzákladnější:

  • MGTU je. A.N. Kosygin (stát).
  • MSUDT (stát).
  • MGHPA (stav).
  • MGUKI (stát).
  • MHPI (commer.).
  • Národní módní institut (commer.).
  • OGIS, Omsk (stát).
  • Jižní Ruská ekonomická univerzita a služba, Mine (stát).
  • Ústav kostýmového designu, SPSU, SPB (Stát).
  • K-lehký průmysl N 5, Moskva.
  • K-umění a řemesla k nim. Carla Faberge N 36, Moskva.
  • K-technologická N 24, Moskva.
  • Inženýrská škola oblečení (SPSU), SPB.
  • Moskva průmyslová vysoká škola.
  • Ivanovo textilní akademie.

Pro ty, kteří mají takové příležitosti:

  • College Central Saint Martins.
  • Royal College of Art a London College of Fashion, Londýn.
  • Královská akademie výtvarných umění, Antverpy.
  • Britský BA mistrovský kurz v BHSAD, Moskva.
  • Britská střední škola designu.

Stejně jako Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons atd.

Kde začít a co si musíte pamatovat?

  • Rozhodněte o předvolbách. V čem jste silná? Kam chceš jít? Vyrobte si oblečení pro děti, jógu nebo možná příslušenství? Zkontrolujte své cílové publikum.
  • Přečtěte si více. Přihlaste se ke všem módním časopisům a blogům, seznamte se s biografiemi módních návrhářů.
  • Sledujte nové trendy a podívejte se na vaše nové nápady.
  • Rozvíjejte uměleckou chuť a smysl pro proporci, vnitřní smysl pro poměr.
  • Podívejte se na praxi a využijte každou příležitost k rozvoji: módní butiky, známé módní návrháře (v učeňích nebo jen pozorovatel), oděvní továrny atd.
  • Rozvíjet své dovednosti: trojrozměrné myšlení, technické dovednosti, kombinace textur a barev, kresba, historie módy atd.
  • Přihlaste se k dalším kurzům. Podívejte se na příležitost se poučit od již známých designérů.
  • Vylepšujte svou schopnost vlastnit jakýkoli druh šicího stroje a ruční šití.
  • Nejtěžší dovedností je vytváření náčrtu a vzorů. Věnujte zvláštní pozornost tomuto okamžiku.
  • Rozšiřte své znalosti o tkáních - jejich složení, kvalitu, drapání, dech, deformace, typy atd.
  • Podívejte se na svůj styl! Sběr informací o designérech a půjčování něco pro sebe nestačí. Musíme hledat svůj originální a rozpoznatelný styl.
  • Navštivte módní obchody a módní přehlídky, analyzujte informace v médiích, sledujte moderní trendy. Obecně držte prst na pulsu.
  • Postarejte se o vytvoření portfolia. Bez něj dnes - nikde. Vložte do svého portfolia své nejlepší díla, podrobné souhrny, freehand sketches a comp / designy, stránky s vaší vlastní koncepcí, barvy a látky a další užitečné informace. Nejlepší je vytvořit vlastní portfolio portfolia, aby vaše práce a produkty byly viditelné kdykoli a odkudkoliv na světě. Současně se podílejte na vývoji vašeho loga.
  • Naučte se podnikat na své oblíbené práci. Naučte se základy marketingu a provozování firmy, vyhledávejte příležitosti prodávat své původní produkty - kino / divadla, internetové obchody (vaše nebo jiné), výstavy atd.
  • Hledejte práci, nezastavujte se. Možná budete muset tvrdě pracovat u vašich učňů, ale to je také krok vpřed. Pošlete životopisy na semináře a dokonce i na módní domy - možná máte štěstí, že najdete stáž, asistent atd. Nezapomeňte na online reklamy, na práci v divadlech / kině.

  • Snažte se nosit šaty, které vytvoříte.
  • Účast na soutěžích pro mladé designéry - ve všech, které můžete "oslovit", od vašeho interního (na střední škole) až po externí (ITS a ruské Silhouette, Grass Design Week a Admiralty Needle atd. zkuste si nevšimnout žádné, ve kterém se můžete zúčastnit.

A věřte v sebe. Soutěžící, "stud" a kritika, období prostojů a nedostatek inspirace - to je všechno. Ale vpřed - oblíbená práce se solidním příjmem.